Den Nye Underholdningsøkonomien – muligheter for annonsører i en transformert mediehverdag

“The New Entertainment Economy” representerer et paradigmeskifte i hvordan mennesker konsumerer, oppdager og engasjerer seg med innhold.

Dette fenomenet drives av to nøkkeltrender: eksplosjonen av strømmeplattformer med originale serier og den evolusjonære transformasjonen av sosiale medier til underholdningsfokuserte økosystemer. For annonsører gir denne utviklingen et vell av muligheter til å nå forbrukere i et stadig mer fragmentert og algoritmestyrt univers.

Fra “Peak TV” til algoritmestyrt underholdning
Da Netflix lanserte House of Cards i 2013, var det én av kun 28 originalserier på tvers av strømmetjenestene. Tiåret etter opplevde vi en eksplosjon i originalt innhold, med et høydepunkt i 2022 der nesten 600 serier ble produsert. Dette volumet oversteg seerengasjementet og økonomisk bæreevne, og strømmetjenester har nå skiftet fokus fra volum til lønnsomhet og etablerte fanbaser.

Parallelt har sosiale medier utviklet seg fra relasjonsbygging til underholdning styrt av algoritmer. Plattformene, fra TikTok til Instagram, prioriterer relevans og engasjement fremfor nettverksforbindelser. TikToks “For You”-side er et eksempel på hvordan personalisering av innhold har blitt en kjernefunksjon i moderne mediebruk.

Selv om disse trendene ikke er direkte knyttet, har de sammen endret mediehverdagen dramatisk. For annonsører gir dette en mulighet til å kombinere innsikt fra både algoritmestyrte strømmer og fellesskapsorienterte plattformer for å nå forbrukere på en presis og meningsfull måte. Det handler ikke bare om å produsere godt innhold, men også å optimalisere det for oppdagelse i systemer som prioriterer relevans, engasjement og samtaleskapende effekter.

Nye forretningsmodeller: Fra gratis til betalt, og tilbake
TV-bransjen har i flere tiår balansert mellom ulike forretningsmodeller for å maksimere inntekter og nå ulike målgrupper. Den tradisjonelle reklamefinansierte modellen, med norske aktører som TV2 og TVNorge, ble utfordret da strømmeplattformene inntok markedet med abonnementsbaserte løsninger. Netflix, Disney+ og Viaplay tilbød reklamefrie opplevelser, og forbrukerne omfavnet disse alternativene.

Etter hvert som markedet modnet og konkurransen tiltok, begynte strømmeplattformer å kjenne på lønnsomhetspresset. “Peak TV”-æraens enorme investeringer i originalt innhold krevde bærekraftige inntektsstrømmer, noe som førte til en gjenoppliving av reklamefinansierte modeller. Netflix og Disney+ har lansert abonnementstyper med lavere pris kombinert med annonser, og norske aktører som TV2 Play har fulgt etter med hybride løsninger.

Denne utviklingen representerer en betydelig mulighet, men også en utfordring. For å virkelig skape verdi for annonsører, må mediebyråer og TV-kanaler samarbeide tettere. Dette innebærer deling av innsikt og data på tvers av plattformer for å skape helhetlige løsninger som gir bedre resultater. Erfaringene fra digitale kanaler viser at samarbeid og innovasjon er avgjørende for å lykkes.

Strømmeplattformer tilbyr unike muligheter for annonsører til å levere hyperpersonalisert reklame som treffer riktig målgruppe til riktig tid. Med detaljert innsikt om brukernes preferanser kan annonser skreddersys for å oppleves som relevante og verdifulle. Fremtiden for TV-reklame handler om mer enn overlevelse; det handler om å bruke teknologi og samarbeid for å skape helhetlige løsninger som gir verdi både for annonsører og brukere.

Overgangen fra Sosiale Medier til Sosial Underholdning
Sosiale medier har gjennomgått en transformasjon fra å være plattformer for sosial tilkobling til å bli globale underholdningssentre. Tidlig på 2000-tallet fokuserte Facebook og Twitter på relasjonsbygging, men med introduksjonen av algoritmisk kuratering – først gjennom Facebooks nyhetsfeed og senere perfeksjonert av TikTok – har fokuset skiftet til underholdning.

I dag fungerer plattformer som TikTok, YouTube, Instagram og Snapchat som distribusjonskanaler for hvordan vi oppdager og konsumerer innhold. TikToks “For You”-side, som baserer seg på tidligere interaksjoner, er en strømlinjeformet, hyperpersonalisert opplevelse.

En vesentlig del av denne utviklingen er delingskulturen. Folk kommuniserer gjennom deling av relevant, morsomt eller engasjerende innhold – enten det er virale videoer på TikTok, artikler på LinkedIn eller memes på Instagram Stories. Deling har blitt en grunnleggende sosial handling som forsterker spredningen av innhold og gir algoritmene grunnlag for å prioritere materiale som oppnår høy delingsgrad.

For annonsører betyr dette at kampanjer må være visuelt fengende, tilpasset plattformens dynamikk og optimalisert for algoritmene. Det handler om å engasjere umiddelbart i de første sekundene, bygge partnerskap med skapere og utforske innovative formater som live shopping og interaktive videoer. Ved å forstå delingskulturen kan merkevarer skape innhold som oppleves som genuint verdifullt, og som brukerne ønsker å spre.

Den Store Muligheten
“The New Entertainment Economy” gir annonsører enorme muligheter, men også utfordringer. Med et økende antall reklameinntrykk hver dag møter vi problemet med reklameirritasjon. Mange forbrukere stoler ikke lenger på reklame, som ofte oppleves som lite autentisk eller irrelevant.

For å bryte gjennom støyen må merkevarer bygge tillit gjennom autentisk og engasjerende kommunikasjon. Dette skaper en “word-of-mouth”-effekt der forbrukere selv blir merkevareambassadører og sprer budskapet til sine nettverk.

Oppmerksomhet er valutaen i denne nye økonomien, men det er tillit som låser opp dens fulle verdi. Den mest verdifulle ressursen for annonsører er derfor evnen til å skape relevant, engasjerende og samtaleskapende innhold som forbrukerne ønsker å dele.

Annonsører som omfavner dette paradigmet, vil ikke bare lykkes med å nå sitt publikum, men også bli en naturlig del av deres digitale hverdag. Dette handler om mer enn å være synlig – det handler om å bygge en emosjonell forbindelse som skaper lojalitet, relevans og varig innflytelse.

Jan Berthrand Danielsen, CEO i EssenceMediacom

Kommentaren er også publisert på kampanje.com